Nasceu em 13 de outubro de 1955, em Montevidéu, Uruguai.

 

EXPOSIÇÕES 1990 – 2025

2025 - Gallery Delphus, Porto Alegre, Brasil

2025 - Lina Jabre Interiors, Abu Dhabi, UAE

2024 - The Americas Collection, Coral Gables, Miami, USA

2023 - Gallery Habitante, Panamá

2023 - Galería Los Coleccionistas, Buenos Aires, Argentina

2023 - Centro Cultural Recoleta, “Uruguay Connection”, Buenos Aires, Argentina

2022 - Umm Al Quwain Visual Arts, Dubai, UAE

2021 - Restaurante VERNE, Ciudad de la Costa, Uruguay

2021 - Museo Gurvich, Fundación José Gurvich, Montevideo, Uruguay

2021 - Dubai Art Expo, The Meydan Hotel Dubai, UAE.

2021 - Akaas Visual Arts, Al Fahidi Historical Neighborhood, Dubai, UAE.

2021 - Lina Jabre Interiors, Dubai, UAE.

2021 -The Americas Collection, Coral Gables, Miami, USA

2021 - Aguada Park Art, Montevideo, Uruguay

2021 - Dazzler by Wyndham, Colonia, Uruguay

2019 - Gallery A través del Arte, Montevideo, Uruguay

2018 - Sofitel Hotel, Montevideo, Uruguay, “By the Maciel"

2017 - PRO, Asunción, Paraguay

2016 - The Americas Collection, Coral Gables, Miami, USA

2014 - IMPO Space, Montevideo, Uruguay

2013 - Art Experience Tour, Punta del Este, Uruguay

2013 - Houston Fine Art Fair, Houston, EEUU

2013 - Pinta NY, New York, EEUU

2013 - The Americas Collection, Coral Gables, Miami, USA 

2012 - Banque Populaire Lorraine-Champagne, Francia

2012 - Cultural Space CaféTribunales, Montevideo, Uruguay

2012 - Atelier Carlos Musse, La Barra, Punta del Este, Uruguay

2011 - Masía El Royal, Teruel, Aragón, España

2010 - Cri´Dart, Metz, La Moselle, Francia

2010 - DGLux, Luxemburgo 

2009 - Musée Des Arts Derniers, París, Francia
2009 - Galerie Ines Schulz, Dresden, Alemania
2009 - Galerie inBgriff, Berlín, Alemania
2009 - Ashok Art Gallery, New Delhi, India
2009 - Autoria BsAs Arte, Buenos Aires, Argentina

2009 - Praxis, Santiago de Chile, Chile
2009 - Artium, Santiago de Chile, Chile
2008 - The Americas Collection, Coral Gables, USA
2008 - The Americas Collection & Rotsen Design in Wynwood, Miami, USA
2008 - Lèche-vitrines Art Alliance, Fort Lauderdale, USA
2008 - Gallery Artchill, Amber Palace, Rajasthan, India
2008 - Art2Day Gallery, Pune, Maharastra, India
2008 - Habitante Art Gallery, Panamá
2008 - Weil Art Art Gallery, Panamá
2008 - Laura Haber Art Gallery, Buenos Aires, Argentina
2007 - Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay
2006 - Indico, Montevideo, Uruguay
2001 - La Cartuja, Montevideo, Uruguay
1999 - "First Biennial of Peñarol in Art" L.A.T.U., Montevideo, Uruguay
1995 - "20 years and a studio" Master Cléver Lara Studio, in Municipal Council    

            Hall Montevideo, Uruguay
1995 - Cultural Center of Chimené, Manaos, Brazil
1994 - Contemporary Art Museum, Montevideo, Uruguay
1994 - Light Palace (U.T.E.), Montevideo, Uruguay
1994 - Notaries Art Gallery, Montevideo, Uruguay
1994 - Promotion League of Punta del Este, Maldonado, Uruguay
1994 - Plastic and Visual Arts Museum, Montevideo, Uruguay
1994 - Raw Gallery, London, England
1994 - Galerie K´Art de Simón Kerven, "Carlos Musse y Ernesto Vila", París, 

            France
1993 - Liberty Building, Republic Presidency, Montevideo, Uruguay
1993 - Gaucho and Coin Museum, "Children's Villages", Montevideo, Uruguay
1993 - Itinerant Sample, Prize "V Centenary of Plastic Expression", Municipal

.           Councils of Maldonado, Lavalleja, Durazno, Río Negro y Colonia
1992 - French Alliance, Montevideo, Uruguay
1992 - Book Institute, Montevideo, Uruguay
1992 - Juan Manuel Blanes Museum, Montevideo, Uruguay
1992 - Fine Arts Museum, Salto, Uruguay
1992 - Swiss Club, Montevideo, Uruguay
1992 - Montevideo Town Council, Prize "V Centenary of Plastic Expression", 

           Montevideo, Uruguay
1991 - Giácomo Lo Bue Art Gallery, Córdoba, Argentina
1991 - Jane de Verner Art Gallery, Ville Franche, Francia
1991 - Italian Institute of Culture, Montevideo, Uruguay
1991 - Ponto a Ponto Art Gallery, Bento Gonçalvez, Brazil
1991 - Buenos Aires City Culture Secretariat, Buenos Aires, Argentina
1991 - Genaro Pérez Fine Arts Museum, Córdoba, Argentina
1991 - Artiguista Didactic Museum, Maldonado, Uruguay
1991 - Jane de Verner Art Gallery, Malmö, Sweden
1991 - El Galpón Theater, Montevideo, Uruguay
1991 - Municipal Underground Art Gallery, "Aluarte 91", Aluminium sculpture, 

           Montevideo, Uruguay
1991 - Uruguayan Film Institute, Video "Without time and space", Montevideo, 

           Uruguay
1990 - Ponto de Arte Art Gallery, Porto Alegre, Brazil
1990 - Cristina González Art Gallery, Porto Alegre, Brazil
1990 - Anglo Institute, Montevideo, Uruguay
1990 - Municipal Underground Art Gallery, Montevideo, Uruguay
1990 - Soudan Art Gallery, Buenos Aires, Argentina

  Prizes

- First Prize of Painting, "Art First Biennial of Uruguay's Car Club", 1990
- First Prize of Painting, "Art Fourth Biennial of Salto", 1992
- Third Prize of Painting, "80º Anniversary of U.T.E." Contest, 1993
- Selected for Prize "National Fund of Arts", 1990, Buenos Aires City Culture 

  Secretariat
- Second Prize of Painting, El Galpón Theater, 1990
- Selected Prize "Paul Cézanne", Plastic and Visual Arts Museum, 1990 and 

  1991
- Selected in Municipal Council Hall, 1990
- Selected 7º in Spring Hall, Anglo Institute
- Selected Prize "Aluarte 91", aluminium sculpture, Municipal Underground Art –

  Gallery
- Selected Prize "Fiftieth Anniversary Notaries Savings Bank" 1991, Notaries Art 

  Gallery
- Second Prize "LightningVideo", for video "Without time and space",  

  Uruguayan Film Institute
- Selected Prize "V Centenary de Plastic Expression", 1992, organized by 

  Spanish
- Embassy and Iberoamerican Cooperation Institute.
- Selected "First Biennial of Peñarol in Art", 1999, LA.T.U. (Technological 

   Laboratory of Uruguay)

 

Studied with:

1967-69   - Esteban Garino
1984        - Vicente Martín
1987        - Guillermo Fernández
1989-90   - Clever Lara
1991        - Carlos Lazo - Cinema and Video
1991        - Plastic Arts Museum, Stephen Faharthing (Oxford University)
1991        - Miguel Battegazzor

 

DECLARAÇÃO DO ARTISTA

O que dizer sobre minha obra de arte?

 

Eu não acho fácil analisá-la, talvez seja um bom começo, nenhuma análise séria é fácil, e também não me sinto capaz de elaborar uma teoria sobre meu trabalho, não é minha função, sinto mais prazer e gratificação em ser um executor.

Sei que em uma tela branca, eu gosto enormemente de provocar nela uma espécie de invasão, muito livre e selvagem, ao melhor estilo do “action painting”, onde posso despejar com força e confiança cores e formas que eu mesmo não conhecia até um momento antes de fazê-lo, incidindo de ângulos diferentes, e ver pouco a pouco o que começa a aparecer “ao acaso”.

Depois da pausa, um momento de tranquilidade observando o que está lá, até que em algum setor surge uma forma, uma cor ou uma combinação de ambos que me seduz, que me sugere um tema e eu começo a pensar em como integrar o restante da obra a essa forma.

A busca por essa integração, na maioria das vezes, provoca o aparecimento de outras formas e setores que eu acho interessantes e que acabam cobrindo a ideia original, então muitas vezes me pego pintando e repintando a mesma obra mais uma vez.

Quando surge uma harmonia no todo, é depois de dar os toques finais naquela “pedra bruta”, aquela mesma pedra bruta que, assim como nosso ser, sempre pode ser melhorada e polida em suas arestas mais pronunciadas.

Depois de tanta exibição, em determinado momento eu sinto um estado de encantamento pela obra, "deleitado" por ela... e é nesse ponto que se deve deixar o juiz mais objetivo entrar: o tempo.

Muitas vezes descubro que aquele “encanto” tem falhas aqui e ali e, ao tentar corrigi-las... tenho que começar tudo de novo.

Às vezes eu penso “essa obra de arte é muito melhor do que eu consigo pintar” e se os dias passam – e esse sentimento persiste – aquela admiração se transforma em uma alegria tranquila de contemplar o que foi feito, e sou eu o primeiro surpreso com o resultado.

Eu tento na obra despertar uma emoção em mim, um sentimento, um sorriso ou paz ao observá-la, e quando isso não acontece, aparecem frustração, raiva e vontade de destruir tudo, resumindo, o lado mais sombrio e violento de si mesmo.

Acredito que aqui está a síntese do meu trabalho, algo que não é novo no ser humano, o negativo pode ser transformado em positivo. Não é fácil.

Escolhi a pintura.

Carlos Musse. Montevidéu, Uruguai, 2008

CARLOS MUSSE. PINTURA INFINITA. PPOR CLAUDIA LAUDANNO*

 

Artista uruguaio, com uma carreira longa e prolífica, com todas as condições de um mestre da arte contemporânea. 

Seus quadros atravessaram grande parte do século 20 e esses poucos mais de vinte anos do século 21. 

Ele apresentará um conjunto inédito de obras em médio formato. São pinturas de campo expandido. 

Com sua inconfundível alquimia de traços, pinceladas, gestos e manchas de sabor neo-informalista e neo-abstrato, o prazer estético do espectador será a ocasião de um verdadeiro "festival da pintura". 

Por que o compromisso constante de Musse com a pintura como linguagem visual e tátil em primeira pessoa? 

Certamente, porque ainda é a única linguagem artística que preserva a "aura quente ou calorosa". 

Isso me lembra o conceito de "iluminações profanas", o Erlechtung, cunhado pelo filósofo Walter Benjamin. 

Você não pode pintar a mesma imagem duas vezes.

A marca irrepetível do traço do pincel é única, e é por isso que Musse encara a tela como um campo de batalha. 

Lá, o discurso da pintura se forma repetidamente: pintura como grito, joie de vivre, memória e palimpsesto. 

Uma cartografia pictórica complexa na qual signos expressivos, afetos, conceitos e percepções se revelam em uma dança contínua. 

 

Sua produção artística atual presenta uma rede de acromias e policromias executadas desde a primeira aparência sensorial de uma pintura que se utiliza de si mesma sem recorrer a outras linguagens em voga.

* Claudia Laudanno é doutora em História da Arte e Teoria das Artes pela Universidad de Buenos Aires (U.B.A), historiadora de arte, crítica de arte, curadora, semióloga. Editora e editora colaboradora. Correspondente em várias revistas de arte. Estudos de pós-doutorado na Universita di Bologna, Urbino e Siena.